Recetas tradicionales

10 cosas que no sabías que había en tu jugo embotellado

10 cosas que no sabías que había en tu jugo embotellado

Ya sea que sea un exprimidor "natural" al que le gusta exprimir sus propias frutas y verduras en un fabuloso puré de sabores, o alguien que disfruta de un agradable Sunny D por la mañana antes de ir al trabajo, muchos de nosotros disfrutamos con los jugos. Hay algo tan refrescante en un vaso de jugo de naranja helado, y es aún mejor cuando le agregas un poco de jugo de arándano para hacer tu propia mezcla de sabores. La mayoría de las veces, cuando compramos jugos embotellados, no pensamos en revisar cada ingrediente antes de tirar las botellas en nuestro carrito, pero tal vez deberíamos hacerlo, ya que algunos de ellos pueden sorprenderlo.

"No hace falta decir que hay algunos ingredientes que debe tener en cuenta cuando compra su jugo embotellado favorito para beber junto con su bagel por la mañana"

Son muchas las cosas que nos impulsan a adquirir un zumo embotellado. Tal vez vimos un comercial interesante sobre una nueva bebida o una valla publicitaria que anunciaba un producto con la mitad del azúcar de los jugos típicos. Y si bien estas afirmaciones pueden ser ciertas, es imperativo recordar que muchos jugos embotellados contienen algunos ingredientes bastante sorprendentes que quizás ni siquiera se haya dado cuenta de que son malos para usted. Marcas que han estado en el mercado por un tiempo, como Sunny D, Capri Sun y Tropicana, han tratado de deshacerse de su mala reputación de contener jarabe de maíz con alto contenido de fructosa sustituyéndolo por ingredientes como el rebaudiósido A o Reb A, que es el más dulce de todos los compuestos naturales que se encuentran en la hoja de stevia. Sin embargo, incluso con estas nuevas fuentes de dulzor, la mayoría de los productos Sunny D, Capri Sun y Tropicana todavía contienen algunas cantidades bastante fuertes de jarabe de maíz con alto contenido de fructosa.

Hemos oído hablar de empresas que utilizan la stevia como una alternativa "saludable" al jarabe de maíz con alto contenido de fructosa, pero lo bueno que es para usted el reemplazo del azúcar.? Según el sitio web Pure Via, "Reb A es más de 200 veces más dulce que el azúcar", por lo que los consumidores deben tener cuidado con lo que depositan en sus cuerpos. Estas bebidas, aunque a menudo se promocionan a sí mismas como bajas en calorías y en azúcar, pueden estar cargadas con algunos ingredientes bastante absurdos, como sucralosa, niacinamida (que en dosis de más de 3 gramos por día pueden causar problemas hepáticos, gota, úlceras del tracto digestivo, pérdida de la visión, niveles altos de azúcar en sangre, latidos cardíacos irregulares y otros problemas graves), y amarillo 5 y amarillo 6. Probablemente no debería preocuparse demasiado por los problemas hepáticos asociados con dosis altas de niacinamida porque la mayoría de los jugos como Trop 50 solo contienen alrededor del 4% del valor diario de niacina. Pero estos tintes amarillos, el segundo y tercer colorantes alimentarios más comunes, respectivamente, tienen se ha relacionado con trastornos del aprendizaje y la concentración en niños y otros riesgos potenciales como tumores renales e intestinales.

No hace falta decir que hay algunos ingredientes que debe tener en cuenta cuando compre su jugo embotellado favorito para beber junto con su bagel por la mañana. Ahora bien, esto no significa que todos los jugos embotellados sean terribles para usted. Algunos de los jugos originales de Tropicana en realidad contiene naranja de Florida 100% natural jugo sin conservantes, por ejemplo. ¡Incluso encontramos algunos ingredientes en su jugo embotellado que son buenos para usted y ofrecen valiosas fuentes de vitaminas!

Para ayudarlo a descifrar la etiqueta de ingredientes de su botella de jugo, creamos una lista de 10 ingredientes que debe tener cuidado de consumir en grandes cantidades, todos los cuales se encuentran en varios productos de jugo en el mercado en este momento.


10 cosas que no sabías sobre Everclear

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Una vez que hemos pasado suficiente tiempo en la universidad, nos gusta pensar que tenemos el control total cada vez que vamos a beber en una fiesta o en los bares. Sin embargo, el alcohol puede ser complicado. Y Everclear, el vodka casi venenoso, es el alcohol más complicado que existe.

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Esta es probablemente la única vez que no estaré de acuerdo con Ron Swanson, porque Everclear es posiblemente la única forma incorrecta de consumir alcohol. Convierte a lo mejor de nosotros en líos calientes y básicamente puede arruinar tu vida. Además, realmente no sabes nada al respecto. Cambiemos eso.

1. Literalmente, no existe alcohol que sea más potente.

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Everclear es a prueba de 190. Déjame aclararlo. Es 95% de alcohol. En comparación, la mayoría del ron y el vodka oscilan entre el 40% y el 60%, o entre 80 y 120 grados. En este momento, Everclear se considera el alcohol más fuerte del mundo: la química no permite que exista nada más fuerte que la prueba 191.

Algunas personas básicamente lo consideran veneno, pero bueno, una fiesta es una fiesta. Además (como veremos más adelante), el gobierno está tan en contra que varios estados han intentado prohibir su venta.

2. Es tan puro que no tiene espacio para las "cosas malas".

Debido a que tiene un contenido de alcohol tan alto, Everclear no tiene lugar para los aditivos que afectan a muchas de nuestras otras bebidas. No se agrega azúcar ni cafeína.

Todo lo que tiene que preocuparse es el azúcar en el jugo o refresco con el que mezcla su Everclear (por favor, por favor, por favor mezclarlo). Entonces, ¿supongo que es 1 punto para E-Clear?

3. Algunos estados lo han declarado ilegal.

Es tan malo que es literalmente ilegal comprar la prueba 190 en algún lugar entre 14 y 16 estados (nadie parece estar de acuerdo con el número definitivo). De modo que muchas legislaturas estatales se han reunido y han dicho: "Esto no está bien". Estos estados incluyen California, Florida, Maine, Massachusetts, Hawaii, Iowa, Michigan, Nueva York, Nevada, Ohio, Washington, Carolina del Norte, New Hampshire y Minnesota.

También hay algunos estados, como Pensilvania, donde solo puede comprar Everclear si puede demostrar de antemano que no lo va a beber, pero que lo va a usar para fines distintos de la bebida (como la limpieza). De alguna manera, se las arregla para encontrar su camino en el partido de todos los estados de todos modos.

4. Aparece en el Libro Guinness de los récords mundiales.

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Quiero decir, es bastante impresionante estar en el Libro Guinness de los récords mundiales. Probablemente no se sorprenda de por qué esta bebida hizo el corte.

Ganó el premio a la "Bebida más alcohólica del mundo". Entonces, aunque eso pueda sonar un poco emocionante, tómate un segundo e imagina lo borracho que te emborrachas con tu ron de menor graduación.

5. Como la mayoría de las bebidas, las calorías son una locura.

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Por un trago (o 1.5 onzas líquidas), Everclear registra unas incómodas 285 calorías. (Punto de comparación: la mayoría de los licores fuertes registran alrededor de 96 calorías por trago). Para ser justos, si está haciendo tomas directas de Everclear, es probable que no esté tan preocupado por las calorías como si está tratando de salir espiritualmente del planeta al inframundo.

Si no está haciendo tomas directas (la única forma semi inteligente de abordar esto), tenga en cuenta que su batidora también tiene calorías. Beber a dieta es posible, pero Everclear lo complica.

6. Los fabricantes de Everclear también venden una versión menos potente.

Aunque también está prohibida en algunos estados, la versión para bebés de Everclear es una bebida de grado 151, o 75,5% de alcohol. Parece menos intimidante cuando piensa en algunos Bacardi 151 que puede haber tenido. También ha recibido menos críticas en la legislatura estatal.

Pero no se deje engañar. Everclear siempre te arruinará.

7. Es inodoro.

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Tenga cuidado con el jugo de la jungla. Aunque la mayoría de las personas que han tomado Everclear pueden saberlo por el gusto, es posible que algunos no lo contraigan con tragos de bebidas mezcladas. No tiene el distintivo olor a gasolina de la mayoría de los licores horriblemente potentes, por lo que podría beber bastante.

Entonces (vea el n. ° 1) el Everclear lo alcanzará tan rápido que bien podría haberlo estado bebiendo toda su vida.

8. Está hecho de maíz modificado.

Esto es algo que se pasa por alto, pero, no olvides, beber es básicamente como comer verduras. Verduras viejas y fermentadas.

Y no solo eso, sino que utilizan OGM u organismos modificados genéticamente. Entonces, su maíz fermentado ha sido alterado para la bebida. Los transgénicos no son necesariamente malos, pero no siempre son lo mejor.

9. Las resacas son diferentes y peores.

Esta es una experiencia que puede compartir con cualquier persona que haya tenido una resaca Everclear. Si no ha tenido uno, no comprende y no puede comprender.

Una resaca Everclear no es un dolor de cabeza palpitante y un estómago revuelto. Una resaca Everclear es la sensación de inminente miseria y auto-disgusto (aunque, algunos bichos raros afirman que no les da resaca en absoluto. Tal vez no usen ningún mezclador).

Eso, junto con el conocimiento de que lo volverás a beber la noche siguiente.

10. Tenga cuidado con el bebedor: siempre le engañará.

Esto es literalmente lo más peligroso de Everclear y, si aún no lo ha descubierto, vale la pena mencionarlo. No importa cuántas veces haya tenido Everclear, nunca podrá controlar su reacción. Y nunca beberás "la cantidad correcta".

Aquí está la verdad: pensarás que no estás borracho cuando empieces porque Everclear te emborracha más rápido de lo que puedes sentir. Así que te tomas unos tragos extra hasta que empieza a sonar el zumbido y, en ese momento, estás tan borracho que te lo estás bebiendo solo.


15 recetas para preparar en su Vitamix que no son batidos

Nuevo y de larga data Vitamix los propietarios tienden, en algún momento, a enamorarse tanto del dispositivo que buscan cualquier excusa para usarlo con más frecuencia. Quizás batidos fueron su receta de entrada, pero rápidamente se encontró pasando a productos caseros mantequillas de nueces , pestos , salsas , apósitos , e incluso tortas de chocolate crudo . El poder de la batidora significa que puede transformar por completo una verdura resistente como la col rizada en una sopa sedosa. Estas son algunas de nuestras formas favoritas de ejercitar la Vitamix.

1. Salsa holandesa

El poder de la licuadora significa que es menos probable que la salsa que se muestra aquí se rompa, y seguro que hace que sea muy fácil de preparar. Esta receta es un giro en el clásico francés Madame croque , cambiando el queso parmesano por gruyere y agregando espárragos elásticos, para arrancar.

2. Aderezo de la diosa verde

Las mejores salsas verdes de la diosa son deliciosas en ensalada, junto con pollo asado y en aderezo o vendaje formulario. Brillantes, llenas de hierbas, con un carácter lujoso gracias al suero de leche o la mayonesa, también son bastante flexibles. Si no tiene las hierbas verdes necesarias, experimente con más cilantro y menos perejil, por ejemplo. Una licuadora le da al aderezo en particular una hermosa viscosidad.

3. Tarta de chocolate y naranja cruda

Una cosa a tener en cuenta cuando se sienta atrapado en nuevas ideas es: ¿qué alimentos siempre he querido hacer puré pero he temido hacerlo? Introduzca: anacardos empapados. Hilado con cacao en polvo, agave, jugo y ralladura de naranja, y algunos otros ingredientes, hacen un relleno cremoso y de ensueño para este crudo. tarta de chocolate y naranja .

4. Panqueque holandés para bebés

Si nunca ha hecho una Panqueque bebé holandés antes, sepa que no hay casi nada en el mundo tan delicioso como ver a uno llorar y coger vida en un horno caliente. Este, mezclado con las bayas de su elección, está listo en solo 40 minutos. La Vitamix ayuda a que la masa se airee completamente, produciendo una bocanada más grande en el producto terminado.

5. Pesto

Ya sea que esté haciendo un albahaca , perejil o col rizada pesto , nada lo hará más cremoso y sedoso que una licuadora de primera. Úselo (más un poco de agua para cocinar la pasta para ayudar a que la salsa se una) para empapar completamente los fideos. O haz este nocaut Pizza en capas con rodajas de papa delgadas como el papel y queso azul.

6. Mantequilla de nueces

La mantequilla de maní, algo tan simple, cambia las reglas del juego cuando es casera. Completamente suave y emulsionado, es mucho mejor que la mayoría de lo que puede comprar en un frasco. Esta casera mantequilla de nueces La guía le brinda algunas opciones para usar su Vitamix al máximo de su capacidad, e incluye una crema para untar de chocolate y avellanas con la que también podría terminar obsesionado.

7. Pudín

Vegano, tropical pudín es tan simple como agregar fruta y tofu a una licuadora y doblar en pedacitos brillantes de piña. Esta receta de Mark Bittman es tan inteligente como simple, y solo requiere 35 minutos. La guarnición de coco tostado agrega un toque crujiente de bienvenida.

8. Leche de almendras

Cuanto mejor sea la licuadora, más cremosa y deliciosa la casera leche de almendras. Si lo ha estado comprando en la tienda, considere hacer el suyo. Con un poco de paciencia, almendras crudas de alta calidad y un chorrito de agave si le gusta el suyo un poco más dulce, quedará encantado con los resultados.

9. Gazpacho

Quizás lo mejor de Vitamix -ed gazpacho es cuánto reduce el desorden. Dígale adiós a una tabla de cortar llena de tomates picados con esta receta, simplemente puede deshacerse de las imperfecciones y las semillas en un tazón grande, luego bombardear la fruta con pepinos y pimientos morrones. (Para obtener la textura más sedosa, tómese el tiempo para blanquear los tomates y quitarles la piel).

10. Hummus

Como ocurre con las mantequillas de nueces, una vez que haya hecho las suyas hummus en una licuadora, casi no hay vuelta atrás. Sedoso como puede ser, con un toque de las especias que elija agregar, es deliciosamente suave. Consejo profesional: hágalo en lotes más pequeños, ya que es mejor el día que lo haga.

11. Mousse de chocolate y aguacate

Vitamix consigue una maravillosa textura ligera y esponjosa en esta toma saludable sobre mousse de chocolate. Combinando chocolate, aguacates, leche de almendras, jarabe de arce y matcha opcional (té verde en polvo), esta deliciosa mousse vegana satisfará a cualquier goloso.

12. Tazón de Açai con Bayas y Coco

Cuencos de asaí son la tendencia que está aquí para quedarse. El puré de açai congelado, que está hecho de una fruta tropical que crece en América del Sur, está cargado de antioxidantes y nutrientes. Mezclado en una Vitamix con un chorrito de leche de almendras y jarabe de arce, el puré de açai congelado forma la base perfecta para un puré espeso que es especialmente delicioso cubierto con una cuidada variedad de frutas frescas.

13. Sopa de zanahoria y coco con jengibre fresco

Siempre que ponga la seguridad en primer lugar al hacer sopa (asegúrese de que esas verduras asadas ya no estén muy calientes), una Vitamix las hace dignas de un restaurante. Piense: chirivías, zanahorias y verduras duras que no imaginaría que pudieran ser tan deliciosas y en puré. Esta Sopa de zanahoria y gengibre aprovecha el hecho de que puede & # 8220cocinar & # 8221 las verduras directamente en la licuadora, así de fuerte. Mantenga el horno apagado, use la estufa para saltear aromáticos y vaya a la ciudad.

14. Linguine con salsa de tomate asado fácil

Comience con tomates asados ​​en una Vitamix, mezcle con un chorro fino de aceite de oliva y la salsa resultante es tan simple y delicioso que se quedará preguntándose por qué no lo sabía todo el tiempo. Suave como la seda, llena de sabor, la salsa cubre perfectamente cada hebra de pasta. Los tomates cherry enteros asados ​​agregan un toque extra de sabor.

15 Sopa de coliflor y col rizada

Si tuviéramos que elegir un aspecto favorito de Vitamix más allá de los batidos, podría ser lo que puede hacer con la col rizada, como en este sopa. Rompe completamente el verde y mira ese color. La coliflor le da una calidad robusta a la textura, el caldo de pollo ayuda a que todo vaya un poco más lejos, y usted acaba de robarle a los niños una verdura sin que ellos se den cuenta. Todos ganan.


¿Quién no ama el pastel de manzana? ¿Quién no ama una sangría exótica para amplificar los sabores del otoño? Bueno, si te encantan los dos anteriores, entonces simplemente adorarás esta sangría de tarta de manzana. Para hacer el cruce perfecto entre un postre abundante y una bebida cosmopolita, necesita lo siguiente:

Ingredientes:

  • 1 manzana verde
  • 1 manzana roja,
  • 1 pera ½ naranja
  • 1 botella de vino blanco
  • 1 taza de vodka de caramelo salado
  • 3 tazas de sidra de manzana
  • un cuarto de taza de jarabe simple de especias para tarta de manzana
  • 2 ramas de canela para decorar.

Direcciones:

Corta las manzanas y las peras en cubos y las naranjas en gajos. Luego, colóquelos en una jarra grande y cubra con vino, sidra de manzana, almíbar simple y vodka. Refrigere por un mínimo de 6 horas o durante la noche. Revuelva antes de servir y decore con una rama de canela fresca.


Beach Boys & # 8217 & # 8216Pet Sounds & # 8217: 15 cosas que no sabías & # 8217t

La historia de Sonidos de mascotas es la historia del arte versus el comercio, el optimismo juvenil versus el cinismo adulto y el espíritu independiente versus el status quo mundano. También es una historia de tremendo coraje. En 1966, Brian Wilson, de 23 años, secuestró a los Beach Boys, una industria multimillonaria formada por sus dos hermanos, primo y amigo de la infancia, para dar voz a los sonidos que escuchaba en su cabeza y las emociones que sentía en él. su corazón. El resultado fue un álbum que tenía figuras musicales destacadas luchando por igualar su innovación técnica, profundidad lírica y genio melódico. Medio siglo después, es dudoso que alguien lo haya hecho.

Sonidos de mascotas se ha convertido en la abreviatura de una visión artística plenamente realizada que poco debe a las tendencias y todo al alma. & # 8220 Estábamos tratando de capturar el amor espiritual que no se podía & # 8217t encontrar en ningún otro lugar del mundo & # 8221, dijo Wilson. Al hacerlo, le dio a la música popular una de sus mejores piedras de toque.

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Para celebrar el 50 aniversario del álbum seminal y el lanzamiento # 8217s, aquí hay algunos datos poco conocidos sobre Sonidos de mascotas& # 8216 creación.

1. Sonidos de mascotas& # 8216 letrista escribió jingles para muñecas Barbie, cosméticos Max Factor y vino Gallo.

En un esfuerzo por crear material que se moviera más allá de la tarifa liviana de diversión-diversión-diversión-bajo-el-sol de Beach Boys, Brian Wilson buscó trabajar con un letrista ajeno al círculo habitual de la banda. A finales de 1965, recurrió a Tony Asher, un redactor de la prestigiosa agencia de publicidad Carson-Scott, que había escrito campañas para los juguetes Mattel (& # 8220You can tell it & # 8217s Mattel & ndash It & # 8217s swell! & # 8221), también como Max Factor, Gallo Wines y muchos otros clientes de alto perfil. La pareja se conocía vagamente a través de amigos mutuos, y recientemente se habían cruzado en el estudio de grabación donde Asher estaba produciendo jingles publicitarios. La reunión fue breve y sin incidentes, pero el publicista cortés y elocuente permaneció en la mente de Wilson.

& # 8220 Unas semanas más tarde, recibí una llamada telefónica, & # 8221 recordó a Asher en una entrevista para el Sonidos de mascotas Estuche para el 30 aniversario. & # 8220Y Brian dijo, & # 8216Escucha, tengo un álbum retrasado. ¿Querrías ayudarme a escribirlo? & # 8217 Pensé que era alguien en la oficina bromeando conmigo '. & # 8221 Después de confirmar que no era & # 8217t una broma, Asher consiguió una licencia de su trabajo e informó de servicio en la casa de la estrella del pop & # 8217 en Beverly Hills varios días después. Aunque puede parecer una pareja inusual, la experiencia de Asher & # 8217 al convertir largas reuniones con clientes publicitarios en textos nítidos y lemas memorables lo convirtió en un socio ideal para Wilson. La mayoría de sus sesiones de escritura comenzaron con conversaciones abstractas sobre la vida y el amor, que inevitablemente se filtrarían en su trabajo. Como Asher le transmitió a Nick Kent: & # 8220 & # 8217 es justo decir que el tenor general de la letra siempre fue suyo y que la elección real de las palabras usualmente era mía. Realmente era solo su intérprete. & # 8221

2. & # 8220 You Still Believe in Me & # 8221 originalmente se llamaba & # 8220In My Childhood & # 8221 y tenía letras completamente diferentes.

Para la primera asignación de Asher & # 8217, Wilson entregó un casete de una pista instrumental para una canción llamada & # 8220In My Childhood & # 8221. La composición ya tenía una melodía completa y un conjunto de letras, que Wilson subrayó en el arreglo con sonidos juveniles. de la bocina y el timbre de una bicicleta. Pero se había vuelto infeliz con estas palabras y le encargó a Asher que escribiera otras nuevas. & # 8220Esa fue una buena manera de empezar, & # 8221 Asher dijo. & # 8220Es & # 8217 es un gran lujo & ndash al menos para un letrista & ndash escribir pistas porque tienes una idea mucho mejor de cuál es el tono musical de la canción. Y aquí hubo un caso en el que estaba muy claro lo que Brian tenía en mente. & # 8221

Al día siguiente, Asher regresó con la letra de & # 8220 You Still Be Believe in Me & # 8221 garabateada en un bloc de notas amarillo. La nueva letra fue grabada sobre la pista instrumental & # 8220In My Childhood & # 8221, que conservó su inocente cuerno y campana como los únicos vestigios de su encarnación anterior. & # 8220Brian nunca me dejó escuchar la letra [original], & # 8221 Asher recordó. Hasta la fecha, no ha aparecido ningún rastro de los versos & # 8220In My Childhood & # 8221.

3. El instrumental & # 8220Let & # 8217s Go Away for a While & # 8221 estaba programado para tener letra.

Brian Wilson siempre ha tenido un cariño especial por & # 8220 Let & # 8217s Go Away For a While, & # 8221 etiquetándola & # 8220 como la pieza musical más satisfactoria que jamás haya hecho. & # 8221 La dinámica compleja y el tema escurridizo lo convierten en uno de los los arreglos más completos de su carrera, pero afirma que le falta un componente importante: la letra.

& # 8220 Se suponía que la pista era el acompañamiento de una voz, pero decidí dejarla en paz & # 8221 Wilson dijo en 1967. & # 8220 Se sostiene bien sola. & # 8221 Esta revelación explicaría por qué no surge ninguna melodía obvia. de las figuras melódicas (& # 8220 ¡Intenta tararearlo! & # 8221, desafió años después). Algunos informes publicados en los noventa acusan a Capitol Records, ansiosos por su álbum retrasado, de obligar a Brian a usar la sesión vocal para mezclar Sonidos de mascotas & ndash o incluso de confiscar directamente las cintas incompletas. Queda por ver si estos relatos se basan en la realidad o en el revisionismo rockero. Tony Asher, por su parte, niega haber escrito palabras para la melodía. & # 8220 Nunca escuché la letra de esa canción, aunque entendí que había algunas. No sé si fueron grabados o quién los escribió, si de hecho alguna vez existieron. & # 8221

4. & # 8220God Only Knows & # 8221 fue escrito en menos de una hora.

La pista se ha convertido en una de las más queridas del canon # 8217 de la banda, famosa por ser elogiada por Paul McCartney como la mejor canción jamás escrita. Su estatus de leyenda es aún más notable si se tiene en cuenta que se formó en menos de una hora. Según un 2015 guardián En la entrevista, Wilson afirma que él y Tony Asher compusieron la canción en solo 45 minutos. & # 8220 No & # 8217t pasamos mucho tiempo escribiéndolo, & # 8221 confirma Asher. & # 8220 Llegó bastante rápido. Y Brian pasó mucho tiempo trabajando en lo que terminaron siendo las partes instrumentales de esa canción. Pero la parte que tiene letra realmente fue una de esas cosas que salió como un todo. & # 8221

El autor Jim Fusilli teorizó que la canción & # 8217s título nació de una carta de amor que Wilson escribió a su esposa Marilyn en 1964, firmando con & # 8220 Your hasta que Dios nos quiera separados & # 8221 Cualquiera que sea la verdadera génesis, esta referencia a Dios creó un dilema para los dos colaboradores. & # 8220 Tuvimos largas conversaciones durante la redacción de & # 8216God Only Knows, & # 8221 recuerda Asher. & # 8220Porque a menos que fueras Kate Smith y estuvieras cantando & # 8216God Bless America & # 8217, nadie pensó que podrías decir & # 8216God & # 8217 en una canción. Nadie lo había hecho y Brian no quería ser la primera persona en probarlo. Dijo: & # 8216 Nosotros & # 8217 nunca tendremos ninguna emisión al aire. & # 8221 Aunque un puñado de estaciones de radio del sur prohibieron la canción por blasfemia, fue recibida calurosamente en casi todos los demás lugares.

5. & # 8220God Only Knows & # 8221 tuvo un solo de saxo en un momento.

La intrincada ronda vocal en el puente de & # 8220God Only Knows & # 8221 sirve como pieza central celestial de la canción & # 8217. Es discordante escuchar algo más que armonías perfectamente entrelazadas en esos ocho compases, pero el bocinazo desgarbado de un saxofón parece especialmente fuera de lugar. Sorprendentemente, eso es exactamente lo que Wilson pretendía en un momento. Una de las primeras mezclas tiene un solo de saxofón al frente y al centro, interrumpiendo groseramente la canción y la elegancia musical finamente forjada. Sabiamente editó la parte poco después.

Wilson pasó mucho tiempo experimentando con las posibilidades sonoras de & # 8220God Only Knows & # 8221. Originalmente cantó la canción él mismo antes de decidir que el tenor aireado de Carl Wilson se adaptaba mejor a la pieza. & # 8220 Dije que mi hermano Carl probablemente será capaz de transmitir el mensaje mejor que yo, así que sacrifiqué ese & # 8221, dijo en 1996. Para el desvanecimiento, había compuesto una elaborada pausa a cappella de 30 segundos. & # 8220 Tenía a todos los Beach Boys, Terry Melcher y dos de las hermanas Rovell [Wilson & # 8217s esposa Marilyn y su hermana Diane] en él, & # 8221 dice Bruce Johnston, quien se había unido recientemente a la banda como miembro de tiempo completo después reemplazando a Brian Wilson en las fechas de la gira en vivo. & # 8220 Se puso tan sobrecargado que fue una locura. Así que fue lo suficientemente inteligente como para quitarlo todo. & # 8221 En última instancia, el desvanecimiento final tiene solo tres voces & ndash, un Brian Wilson de doble pista armonizando consigo mismo en las partes altas y bajas, y Johnston en el medio.

6. El título original de & # 8220I Know There & # 8217s an Answer & # 8221 provocó un gran conflicto dentro de la banda.

Mientras Brian Wilson estaba ocupado escribiendo y grabando pistas instrumentales para Sonidos de mascotas, el resto de los Beach Boys pasó a principios de 1966 de gira por Japón en la parte posterior de su éxito más reciente, una portada de fogata sin cerebro de los Regentes & # 8217 & # 8220 & # 8220Barbara Ann, & # 8221 que Wilson había arrojado en el otoño para cumplir el récord- Compromisos de la empresa. Cuando el grupo volvió a reunirse en el estudio en febrero para grabar partes vocales para lo que asumieron que sería otro himno soleado de Brian Wilson, una de las primeras cosas que escucharon fue una pista llamada & # 8220Hang on to Your Ego & # 8221 escrita con el banda & # 8217s road manager Terry Sachen, las letras se inspiraron en la experiencia de Wilson & # 8217 con LSD. Toda la banda se sorprendió por esta nueva dirección discordante, pero Mike Love supuestamente se ofendió en particular por la pieza, que rechazó como & # 8220 una canción doper & # 8221.

& # 8220 La jerga de las drogas predominante en ese momento decía que las dosis de LSD destrozarían tu ego, como si eso fuera algo positivo & # 8221 explicó Love en 1996. & # 8220 No estaba & # 8217t interesado en tomar ácido o deshacerme de my ego. & # 8221 Durante las tomas de las sesiones, se puede escuchar a Love eructar de fondo, cantando la letra a la manera de Jimmy Durante y James Cagney, y en general haciendo payasadas. Claramente no era un fanático de la melodía. & # 8220 Mike estaba muy confundido por eso, & # 8221 confirma Al Jardine. & # 8220Mike & # 8217 es un sabueso de fórmula & ndash si no & # 8217t tiene un gancho en él, si no puede & # 8217t escuchar un gancho en él, no & # 8217t quiere saber al respecto & # 8221

En última instancia, Wilson permitió que Love cambiara el título a un & # 8220 I Know There & # 8217s an Answer, & # 8221 menos inflamatorio, pero fue el comienzo de las tensiones continuas entre los dos. Love supuestamente encontró algunas de las letras de Tony Asher & # 8217s & # 8220nauseating & # 8221 y apodó el proyecto & # 8220Brian & # 8217s ego music. & # 8221 Asher recuerda que Love silbó la frase inmortal & # 8220Don & # 8217t joder con la fórmula & # 8221 en Wilson durante una de las fechas de grabación. Mientras que Love descarta estas acusaciones como & # 8220 un montón de tonterías & # 8221, él & # 8217 admitió que & # 8220 algunas de las palabras eran tan ofensivas para mí que yo ni siquiera cantaría & # 8217em & # 8221.

7. Bruce Johnston está teniendo una conversación sobre cámaras en el fondo de & # 8220Here Today. & # 8221

Dando crédito al rumor de que Capitol Records apresuró a Brian Wilson a completar el álbum, el músico de sesión Steve Douglas afirma que el álbum se mezcló en una sola sesión maratónica de nueve horas. & # 8220 Recuerdo cuando Brian se acostó Sonidos de mascotas, & # 8221, dijo en las notas del transatlántico del 30 aniversario. & # 8220 Yo trabajaba como productor en Capitol en ese momento. Estaba lleno de ruido. Podías escucharlo hablando de fondo. Fue muy descuidado. Había pasado todo este tiempo haciendo el álbum, y zip & ndash lo dobló en un día o algo así. & # 8221

Las pistas se ajustaron en su mayoría a la perfección de Beach Boy antes de que se imprimieran en vinilo, pero los fanáticos entusiastas han notado que hablan durante el descanso instrumental de & # 8220Here Today. & # 8221 A partir de la 1:55, se puede escuchar a Bruce Johnston teniendo un conversación con un fotógrafo sobre una cámara que compró en la reciente gira de la banda por Japón. Unos segundos más tarde, la voz de Brian Wilson se interrumpe, gritando, & # 8220 ¡Arriba, por favor! & # 8221 & ndash su manera de pedirle al ingeniero que rebobine la cinta para que la banda pueda intentar otra toma vocal. Esta peculiaridad se omitió en la mezcla estéreo de 1996 del álbum, aparentemente a petición de Wilson.

8. & # 8220Pet Sounds & # 8221 fue escrito como un tema potencial de James Bond.

El tema principal del disco & # 8217s bossa nova comenzó como un instrumental llamado & # 8220Run James Run. & # 8221 El James en cuestión es el propio 007. Quizás inspirado en el tema de 15 segundos al estilo James Bond que abre la versión estadounidense de los Beatles & # 8217 1965 ¡Ayudar! banda sonora, Wilson aparentemente decidió probar una pista completa. & # 8220Se suponía que era un tipo de canción con el tema de James Bond, & # 8221 Wilson reveló en 1996. & # 8220 Íbamos a intentar llevarla a la gente de James Bond. Pero pensamos que nunca sucedería, así que lo pusimos en el álbum. & # 8221 La orquestación cinematográfica insinúa que Brian Wilson podría haber tenido un futuro sólido en la composición de películas.

9. Brian Wilson aceleró su voz en & # 8220Caroline, No & # 8221 para sonar más joven.

Para el cierre emocional del álbum, Brian Wilson, de 23 años, recordó su enamoramiento adolescente por una animadora llamada Carol Mountain. Había estado obsesionado con la chica cuando era estudiante, exaltado por su hermosa tez y su largo cabello oscuro. En 1966, Wilson había descubierto que Mountain estaba casado y aún vivía en su ciudad natal de Hawthorne, no lejos de su casa en Hollywood. Aunque también estaba casado, Wilson comenzó a llamar a su amor no correspondido de la escuela secundaria, quien no tenía ni idea de sus verdaderos sentimientos hasta décadas después. & # 8220 No sonaba & # 8217t drogado ni nada, pero era muy extraño, & # 8221 Mountain le dijo al autor Peter Ames Carlin. & # 8220He & # 8217d llama a las 3 a.m. y quiere hablar sobre música. & # 8230 Pero no fue nada inapropiado. Era algo extraño por lo que estaba pasando, llamando y conectándose. & # 8221

Aunque no se conocieron en persona, Wilson se deprimió porque la antorcha que llevaba para Mountain había comenzado a apagarse. & # 8220Si la viera hoy, & # 8217 probablemente pensaría & # 8216Dios, ella & # 8217s perdió algo & # 8217 porque crecer le hace eso a la gente & # 8221, explicó décadas más tarde. Le transmitió esta historia a Tony Asher, quien escribió un coro en forma de diálogo entre los dos: & # 8220Oh, Carol, lo sé. & # 8221 Wilson escuchó mal esto como & # 8220Caroline, No, & # 8221 dando la canción. su título de alegato. La grabación se convirtió en una de las melodías más desgarradoras jamás comprometidas con la cera, avanzando pesadamente a un ritmo depresivo. Le tocó la canción a su padre (y ex manager de la banda), Murry Wilson, quien le aconsejó a su hijo que acelerara la cinta en un tono completo para darle a su voz una calidad más dulce y juvenil. El efecto lo hizo sonar como el adolescente enamorado que, en muchos sentidos, todavía era.

& # 8220Caroline, No & # 8221 fue lanzado bajo el nombre de Brian Wilson & # 8217s en marzo de 1966, el primer single en solitario para cualquier Beach Boy.

10. Los músicos de sesión utilizaron latas de Coca-Cola, botellas de agua y jarras de jugo de naranja para la percusión.

Los arreglos en Sonidos de mascotas boast a dazzling array of percussion previously unseen in the rock-music arena. Sleigh bells, timpani, güiro, vibraphone, bongos and other exotic instruments all add color to the album, but certain sounds aren’t instruments at all. In order to create the music in his head, Wilson improvised a number of percussive instruments from whatever he had on hand. For the Latin-tinged “Pet Sounds” track, he encouraged drummer Ritchie Frost to tap two empty Coke cans for a distinctive percussive beat.

Drumming legend Hal Blaine, unofficial chief of the crack team of session musicians known as the Wrecking Crew, had something special up his sleeve for the clip-clop rhythm that kept “God Only Knows” galloping forward. “We used to drink orange juice out of the vending machines,” he explained. “I took three of these small six- or eight-ounce plastic orange-drink bottles, and I cut them down to three different sizes in length. And I taped ’em together, and I used a little vibraphone mallet. Brian loved that kind of stuff.” Session man Jim Gordon (later of Derek and the Dominos) actually played the OJ bottles, but Hal pulled off a similar trick on the introduction for “Caroline, No,” playing upturned Sparkletts water jugs like bongos.

11. Brian Wilson considered bringing a horse into the recording studio.

In addition to his meticulous instrumental arrangements and vocal layering, Wilson also spent some sessions making avant-garde recordings with friends and family. These ranged from echo-drenched rounds of “Row, Row, Row Your Boat” stretching over seven minutes, to humorous skits (including a particularly sophomoric one entitled “Dick”) and sound effects for a proposed psychedelic comedy album. He would revisit the concept when working on Sonidos de mascotas‘ follow-up, Sonrisa, later that year, but these early runs were almost totally scrapped.

The only fragment from the tapes can be heard on the final seconds of the album. As the flutes from “Caroline, No” fade away, the melancholic sound of a passing train is heard while dogs wail. The locomotive whistle was sampled off a 1963 effects album called Mister D’s Machine (“Train #58, the Owl at Edison, California”), but the barks come from Wilson’s own dogs: Banana, a beagle, and Louie, a Weimaraner. Their barking made for an unusual session, but studio chatter reveals that he had a bigger beast in mind.

“Hey Chuck, is it possible we could bring a horse in here if we don’t screw anything up?” he can be heard asking engineer Chuck Britz. “I beg your pardon?” comes the stunned reply. But Wilson won’t be deterred. “Honest to God, now, the horse is tame and everything!” For whatever reason, he ultimately decided to stick with the canines.

12. The band had a less-than-harmonious relationship with the animals on the cover.

The Beach Boys and photographer George Jerman traveled to the San Diego Zoo on February 15th, 1966, to shoot the cover art for their new album. The final image showed five of the bandmates (the newly enlisted Bruce Johnston couldn’t appear on the cover for contractual reasons) feeding goats in the children’s petting paddock. The scene looks wholesome enough, but apparently the band didn’t endear themselves to the zoo staff.

Según un artículo de la Los Angeles Times, San Diego Zoo officials accused the Beach Boys (reportedly Dennis Wilson in particular) of “mistreating the animals.” The group, for their part, claimed that they were the ones who were mistreated. “You know the big white [goat] on the front? The most obnoxious animal I’ve ever known in my life,” Al Jardine complained during a 1966 interview on Hartford’s WDRC. “Pushed me, and all of us, all over the place. If you had a little piece of something in your hand, he’d know it. And he’d almost trample you trying to get that thing!” Even decades later, Bruce Johnston never forgot the ill-tempered creatures. “The goats were horrible! They jump all over you and bite. One of them ate my radio. The zoo said we were torturing the animals, but they should have seen what we had to go through. We were doing all the suffering.”

13. The record label tried to bury Sonidos de mascotas with a greatest-hits album.

Brian Wilson’s Sonidos de mascotas odyssey took up more 10 months and cost a then-unheard-of $70,000, making it one of the most expensive albums ever recorded at that time. The Capitol executives were hoping for a hit-packed album to recoup their sizable investment. But when they heard the final mix that April, they were puzzled &ndash and horrified &ndash by the decidedly un-sunny sounds. Instead of a celebration of youth, Capitol got a melancholic musical missive straight from the heart of their young maestro. “It was played at a sales meeting, and the marketing guys were really disappointed and down about the record, because it wasn’t the normal ‘Surfin’ U.S.A.,’ ‘Help Me, Rhonda,’ ‘Barbara Ann,’ kind of production,” remembered A&R rep Karl Engermann. “Capitol didn’t see the evolution,” Bruce Johnston lamented. & # 8220Sonidos de mascotas was so radical compared to the nice ‘Barbara Anns’ we had been making, which Capitol had been successfully selling and they just wanted more.”

Unsure how to market Wilson’s introspective artistic statement, Capitol hedged their bets by hastily preparing a greatest-hits compilation and throwing their full promotional machine behind it. Best of the Beach Boys was rushed into shops less than two months after Sonidos de mascotas‘ release. It promptly went gold, while Sonidos de mascotas, effectively left to sell on its own merits, barely cracked the Top 10. It was a major drop-off from the Number One million-sellers of prior years. Capitol felt vindicated, and Brian Wilson was crushed. “In my heart of hearts, I think that the reason [Sonidos de mascotas] isn’t a billion-selling album is simply that the label didn’t believe in Brian,” Johnston reflected on the album’s 30th anniversary. “They turned their back on him by releasing Best of the Beach Boys. Why wouldn’t you allocate a massive budget to promote Sonidos de mascotas? This album is timeless and forever, and the label turned it into an ignored stepchild.”

14. Bruce Johnston’s Sonidos de mascotas promo trip almost broke up the Who &ndash but inspired the Beatles.

If Capitol wasn’t going to properly promote Sonidos de mascotas, then Bruce Johnston vowed to do it himself. On May 16th, he began a self-guided London excursion “to do some hustling” for the album, which had been released that very day in the States but had yet to be issued in the U.K. Upon landing, Johnston was immediately befriended by Keith Moon, drummer for the Who and one of England’s biggest surf fanatics. Moon played genial host to the American abroad, chauffeuring him to the best clubs, restaurants and parties in his Bentley &ndash specially outfitted with a record player and a stack of the Beach Boys’ old records.

The pair attended a taping of the rock television program ¡Preparados listos ya! and dropped by the after-party with Moon’s bandmate, John Entwistle. The revelry went on a little too long, and the trio missed the start of Who’s gig that evening. When they finally arrived at the venue, they were stunned to discover that the other half of the band &ndash Pete Townshend and Roger Daltrey &ndash had begun playing without them. Enraged, Moon instigated a drunken onstage brawl with his bandmates. “They got in the biggest fight I’ve ever seen,” Johnston confirmed in later years. “Guitars are swinging, everybody’s in a frenzy. … guys were bleeding.” When the dust cleared, Moon and Entwistle quit the Who in a huff. Thankfully, the split would prove short-lived.

Bruce Johnston’s trip had a much more positive effect on the Beatles. John Lennon and Paul McCartney dropped by Johnston’s Waldorf Hotel suite to say hello and scope out this new Beach Boys album that was setting the English music papers abuzz. “John and Paul made me play it twice. They loved it,” Johnston said. “We all knew that it was a really wonderful thing to be listening to. There wasn’t much to say it was like collectively watching a great movie, and you go, ‘Wow!’ and just know it was cool.” According to legend, the two Fabs said their farewells and headed to McCartney’s nearby apartment to pen a Sonidos de mascotas-style preamble for their lush “Here, There and Everywhere.” The track found its way onto Revólver that August, but it was their 1967 follow-up that truly bore influence of Brian Wilson. “Without Sonidos de mascotas, Sargento. Pimienta never would have happened,” admitted Beatles’ producer George Martin. & # 8220Pimienta was an attempt to equal Sonidos de mascotas.”

15. Several songs didn’t make the cut for Sonidos de mascotas &ndash including an iconic smash.

In addition to the aforementioned comedy skits and alternate lyrical takes, Brian Wilson also recorded a handful of original songs that didn’t make the final album cut. Among the most notable is “Trombone Dixie,” a playful instrumental that came together in the studio. “I was just foolin’ around one day, fuckin’ around with the musicians, and I took that arrangement out of my briefcase and we did it in 20 minutes,” he said in a 1995 interview with Coleccionista de discos. Though slight, the song demonstrates Wilson’s flair for arrangement and dynamics. It languished in the vault until Sonidos de mascotas was issued on CD in 1990. “Three Blind Mice,” included on 2011’s Las Sesiones de Sonrisa, is less complete than “Trombone Dixie” &ndash though far more unusual. The session dates to October 1965, just before Wilson began working in earnest on Sonidos de mascotas, and includes a 43-piece orchestra.

It’s doubtful that these instrumentals, little more than momentary flights of studio fancy, were ever seriously considered for inclusion on Sonidos de mascotas. However, an R&B-tinged track entitled “Good Vibrations” was included on original track lists submitted to Capitol Records. Wilson taped the initial version of the song on February 17th, and recorded a rough vocal featuring lyrics from Tony Asher a few weeks later. This version was charmingly far-out, but Wilson envisioned greater possibilities. “At the time, we all had assumed that ‘Good Vibrations’ was going to be on the album, ” Al Jardine said in 1996. “But Brian decided to hold it out. It was a judgment call on his part we felt otherwise but left the ultimate decision up to him.”

Wilson spent the next six months tirelessly laboring on the song, adapting it to his new working methods. Rather than capturing complete instrumental performances, he adopted a modular approach, recording small sections of music and piecing them together like a filmmaker. By September he had recorded more than 90 hours of tape, and racked up a studio bill of more than $50,000 &ndash making “Good Vibrations” the most expensive single ever recorded at the time. diferente a Sonidos de mascotas, the song was a smash when it was released that October with new lyrics from Mike Love. It would be Brian Wilson’s final Number One production.


7. Norwegian Aquavit Is Well-Traveled

Denmark and Sweden consider aquavit a clear spirit, but in Norway, there’s a strong tradition of cask-aging. Norwegian aquavit matures in sherry oak casks that give the spirit a golden color and full-bodied character with hints of vanilla. Linie Aquavit is one of Norway’s most famous because of its unique aging process that was accidentally discovered in the early 19th century, when a ship transporting barrels of aquavit reportedly returned with none sold. When opened, they had taken on a dark, caramel hue. Linie means “line,” as its oak barrels are loaded onto ships that cross the equator twice, supposedly enhancing the spirit’s flavor and smoothness due to the barrels’ constant rolling on the ocean and temperature fluctuations.


Marmite: Ten things you'll love/hate to know

1. It was invented by accident. In the late 19th Century a German scientist, Justus Liebig, discovered brewer's yeast could be concentrated, bottled and eaten. In 1902 the Marmite Food Company was founded in Burton-on-Trent, Staffordshire, where the raw material was readily available from the town's brewers. The original recipe contained salt, spices and celery. Later folic acid, vitamin B12, thiamin and riboflavin - vitamins which occur naturally in some foods - were added in high concentrations.

2. Marmite won two world wars. OK, that's not strictly true. But it was included in soldiers' rations in World War I and, along with bully beef, Spam and condensed milk, it was popular among civilians and the military between 1939 and 1945. In 1999 the company sent extra supplies to homesick British peacekeeping troops in Kosovo.

3. Marmite is French. Well, the name comes from the name of a French casserole dish called a marmite (pronounced Marmeet). In the Normandy port of Dieppe, a popular fish stew is known as a Marmite Dieppoise. Ever since the 1920s the red and yellow label on the jar has had a picture of a marmite on it.

4. Jail staff are not keen on it. There's an urban myth that it is banned in British prisons because it can be used to make hooch. In 2002 it was reported that inmates at Featherstone jail, near Wolverhampton, were using it, along with fermented fruit and vegetables, to make moonshine. In 2009 it was reported that inmates at Dartmoor prison were cooking up a brew called a Marmite Mule. But a Prison Service spokesman said on Wednesday it was not banned as it could not be used to make any alcoholic drinks.

5.There's more than one Marmite. In New Zealand and Australia the Sanitarium Health and Wellbeing company sells Marmite but it has added caramel and sugar to its version, which obviously gives it a sweeter taste. Sanitarium bought the rights to use the brand name back in 1908.

6. Marmite does not just come in jars. Other products in the range which you might also hate are Marmite Mini Cheddar Bites, Marmite crisps, Marmite jumbo rice cakes and Marmite flavoured oven-baked cashew nuts.

7.Marmite used to be made in London. The product became so popular that the company's factory in Burton-on-Trent could not keep up so they converted a former brewery in Vauxhall, south London to create a second plant. One resident of the area recalls on a local history blog: "When I was a kid we lived near the Marmite factory at Vauxhall. The smell from the factory was disgusting! People living close by applied to have their rates reduced because of the stench (they failed of course)." The factory closed in 1967.

8. A sculpture has been built in Marmite's honour. Last year Unilever, the conglomerate which owns the brand, spent £15,000 on a sculpture of a Marmite jar. The sculpture, nicknamed Monumite, now takes pride of place next to the main library in Burton-on-Trent.

9. Marmite may keep away mosquitoes. Several newspapers, including the Guardian, the Sun and the Daily Telegraph, have claimed the yeasty spread to be the perfect defence against mozzies.

10. It's good for you. Despite the Danish doubts about the effects on people's health, Marmite could actually be good for you. Nutritionist Melanie Brown says: "Marmite plays such a useful part in many people's diet, and it's incredibly useful for older people who are short in vitamin B-12. It's full of folic acid, and there's lots of evidence that many women, young women of child-bearing age are deficient in folic acid."


Thums Up

Despite Coke's world domination, there is one country where they don't have a complete stranglehold on the beverage community. In India, Coke can't hang with Thums Up — that's right, without the "b". But Coke still wins. In 1977, the Indian Government expelled Coke from the country (Pepsi too). To fill the gap, Parle Agro produced a "Coke-like" product called Thums Up. What they lack in spelling they made up with in domination, enjoying an 80 percent hold on all cola consumption. After 16 years, the Indian people must have tired of drinking Rum and Thums because the ban on Coke lifted. Coke re-entered the market and did the only reasonable thing, they bought Thums Up. So even when you try and hold back Coke they still come through like a shiny penny.


Pour that leftover pickle brine into ice cube trays, and then save them in resealable bags in your freezer. You&rsquoll get your jars back, ready to reuse, and you&rsquoll have a freezer full of cold flavor-infused cubes ready to go for any of the items on this list.

And finally, if you don&rsquot want to eat it or drink it, you can always use leftover pickle brine to clean greasy stovetops and copper-bottomed cookware. (Here&rsquos another easy way to clean copper.)

Just strain it first, and you&rsquove got a vinegar solution that&rsquos ready to make your kitchen sparkle and shine.

Once you start using pickle juice here and there, you&rsquoll quickly find it&rsquos a condiment all on its own. And wondering what to do with &lsquoleftover&rsquo pickle juice will become a thing of the past.

Hey there, Rural Sprout reader, my name is Tracey, and I’m so glad you popped over to my bio. Originally from upstate NY, I’m now an honorary Pennsylvanian, having lived here for the past 12 years.

I grew up spending weekends on my dad’s off-the-grid homestead.

He built our rough-hewn log cabin when I was seven years old, and I spent much of my childhood roaming the woods and getting my hands dirty.

I learned how to do things most little kids haven’t done in over a century.

We were always busy. Whether it was pressing apples for homemade cider or trudging through the early spring snows of upstate NY to tap trees for maple syrup, there were always chores with each new season.

I learned how to preserve what we grew in our garden.

And dad was organic, long before it became the popular buzzword that it is today.

As an adult living in the modern world, I continue to draw on the skills I learned as a kid. I love my Wi-Fi, and knowing pizza is only a phone call away. But I’m okay with never revisiting the adventure that is using an outhouse in the middle of January.

So, these days I consider myself to be almost a homesteader.

I take an eclectic approach to homesteading, utilizing modern convenience where I want, and choosing the rustic ways of my childhood simply because they bring me joy.

I’m a firm believer in self-sufficiency, no matter where you live, and the power and pride that comes from doing something for yourself.

I garden, even when the only space available is the rooftop of my apartment. I’ve been a knitter since age seven, and I spin and dye my own wool as well. And if you can ferment it, it’s probably in my pantry or on my kitchen counter. I can’t go more than a few days without a trip deep into the Pennsylvania State Game Lands looking for mushrooms, edible plants, or the sound of the wind in the trees.

My gift of gab and sense of humor via the written word keeps me busy as a copywriter and freelance blogger.

If you need copy that grabs your readers by the eyeballs and keeps them glued to your page, then I’m your gal. You can find me at BesemerWrites.

Follow all of my crazy homesteading adventures on Almost a Homesteader and Instagram @traceyleezle


Vegetarian Pesto Gnocchi

Mitch Mandel y Thomas MacDonald

This quick and easy pesto gnocchi dish is meatless, but you won't notice because it gets so much wonderful flavor from basil pesto, which you can buy premade or make it yourself. Or, as the recipe suggests, you might want to consider making pesto from something other than basil. Kale? Sun-dried tomatoes? Fennel? The choices are endless.

Get our recipe for Vegetarian Pesto Gnocchi.

And for more ways to make meal prep easier, don't miss these 52 Life-Changing Kitchen Hacks That'll Make You Enjoy Cooking Again.


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